光影视界——黑白摄影展在光明文化艺术中心美术馆展出

由深圳市光明区文化广电旅游体育局指导，光明文化艺术中心主办，深圳华侨城文体产业管理有限公司、本相文化发展（深圳）有限公司承办的《光影视界——黑白摄影展》正在光明文化艺术中心美术馆展出，为公众带来了一场精彩的黑白摄影艺术盛宴，展览将展至11月17日。

此次展览不仅集中呈现了 7 位优秀摄影艺术家的 84 件不同风格的黑白艺术作品，展厅内还特别展出了百年老照片，古董镜头及大画幅相机，以及数部传统手工影像制作工艺的科普视频。

在抽离了色彩干扰的静谧世界里，摄影艺术家以光作画，通过黑白灰特有的宁静张力和持久表现力赋予事物新的活力和意义，展现了黑白摄影的无限魅力。七位参展的摄影艺术家通过对黑白灰的影像层次和结构的理解，分别运用了明胶银盐、铂钯印相、湿板火棉胶等多种传统与现代暗房制作工艺，来呈现他们各自观察世界的独特艺术视角，创作理念及黑白摄影的独特质感。每一幅作品都凝聚了摄影艺术家们对美的执着追求和对生活的深刻感悟。无论是深邃的山川田野，丰富的人物神韵，还是细腻的自然肌理，光影成为黑白灰世界里最纯粹的笔触，刻画出世间万物的本质与灵魂。

邓晨辉的作品记录了异域风情和艺术之美，从印度、缅甸到藏区、新疆，他用镜头捕捉了当地文化的独特魅力，呈现出不同人物的特质和情感。正是这种对现实的深刻理解和艺术的高度提炼，使得他的作品有着强烈的代入感。

Xinjiang Humanities Series (1-9) 60cmx60cm 2010

Platinum-palladium Print

为了拍摄《新疆人文系列》作品，邓晨辉多次深入新疆的乡村和牧区，细腻而真实地记录下了这里的独特风情。人们在田地、平房内外忙碌着，周围摆放着各种工具和家居用品，透过窗户的光线在室内投射出斑驳的光影，增添了画面的层次感。作品不仅捕捉了劳动的艰辛，每一个细节也都充满了生活的气息。黑白色调赋予这些画面一种永恒的质感，突显了人物的坚韧与生活的质朴。

Xinjiang Humanities Series (1-9) 60cmx60cm 2010

Platinum-palladium Print

白宝鲲的纪实摄影作品充满人文关怀，他摒弃了对“决定性瞬间”的刻意追求，转而关注画面中每一个元素的自然状态。从现实的生活中抽取最为敏感的瞬间，创造出深刻的形象和独特的视角。这种构图不仅增强了画面的空间感和透视效果，也使得作品充满了故事性，给观者带来独特的视觉体验和情感共鸣。

白宝鲲高地（1-18 ）53cmx80cm 2019 艺术微喷

The Highland of Soul (1-18) 53cmx80cm 2019 Giclee Print

2007年至今，白宝鲲这十几年间不断往返于西藏深圳拍摄专题，以其对生活细微处的敏锐触感和独特视角，向观众展示了一幅幅世界屋脊下的生活画卷。在他的摄影作品中，有与大人拔河的孩子们、山顶上聊天的女尼、在湖边诵经的僧人、放羊的少年等等。不仅记录了藏地的风土人情，更通过黑白影像的象征性和单纯化，赋予了作品更丰富的想象空间和艺术魅力。恬淡、细微、不动声色的刻画手法正是他源自内心深处缓缓流敞的情感表达。

白宝鲲高地（1-18） 53cmx80cm 2019 艺术微喷

The Highland of Soul (1-18) 53cmx80cm 2019 Giclee Print

吕垒锦热衷于黑白摄影，探索几何构图、光影韵律以及建筑与人的关系。他通过细腻的灰阶过渡和层次分明的影调，捕捉光与影的微妙变化，将日常场景转化为令人惊叹的构图。此外，他还精通中画幅和大画幅相机及传统暗房技术，作品以独特视角和深厚技术功底著称。

吕垒锦石相系列（1-10 ） 40cmx60cm 2024 明胶银盐

Series of Stone Portraits (1–10) 40 cmx60cm 2024

Gelatin Silver Print

吕垒锦的《石相》系列，凸显出石头坚实、凝重的质感，充分展现了黑白影像的艺术魅力。这些看似普通的石头，在他的镜头下变得独特而富有生命力。通过黑白灰的刻画，剥离了彩色世界的纷繁复杂，保留了最为精彩的光影、质感和层次过渡，呈现出最纯粹而生动的画面。每一块石头在他的镜头下，都仿佛诉说着自己的故事，展现出自然界的静谧与力量。

吕垒锦石相系列（1-10） 40cmx60cm 2024 明胶银盐

Series of Stone Portraits (1–10) 40cmx60cm 2024

Gelatin Silver Print

张聪勇关注海岸线的拍摄，这源于他儿时在海边小镇的记忆。在他的作品中，黑、白、灰三种调子有机地配合，形成了画面中的兴奋、沉静和平和三大情感区域。透过水雾迷蒙的天光水色、变化丰富的礁石纹理，在极具形式感的黑白灰影像中，呈现安宁静谧、空旷质朴的诗意。

张聪观海系列-原点（1–10）40cm x50cm 2010 明胶银盐

Series of Sea Views from Original Point (1–10) 40 cmx50cm 2010

Gelatin Silver Print

为了创作，张聪勇近 20 年走遍了粤东的海岸，在他眼中，海岸线只有黑、白、灰三种颜色：黑色代表浑厚、凝重与孤独；白色传递兴奋、干净与简单；灰色象征宁静、细腻与平和。作品中不仅有蜿蜒崎岖、绵延不绝、辽阔壮观的海岸，也有耐人寻味的小景。《观海系列-原点》使用古老的成像术——小孔成像。利用对光纯粹的捕捉，回归心里最原始的观看。

张聪观海系列-原点（1–10）40cmx50cm 2010 明胶银盐

Series of Sea Views from Original Point (1–10) 40cmx50 cm 2010

Gelatin Silver Print

李强的摄影创作以其独特的艺术语言，展现了对生活的审美评价和具有审美价值的生活本身。他喜欢湿版摄影，是因为它的瑕疵和原始趣味，给人一种神秘感。湿版摄影不一样的呈现方式和丰富的影响语言，让李强的作品更加具有鲜明的个人风格。

Wet Plate Portraits (1–10) 60cmx60cm 2022 Wet Plate Collodion

李强几年前开始实践湿版拍摄，用从美国淘来的24英寸古董老相机和老镜头创作。李强的人像作品不仅仅是对人物外貌的记录，更是对人物内心世界的深刻探索和表现。这组《湿版人像》系列作品以湿版摄影的方式捕捉人物面部的细腻变化，用缓慢、冷静与充满变量的化学试剂对抗大众影像文化，回归摄影最原始的质感。

李强湿版人像（1 –10）60cmx60cm 2022 湿版火棉胶

Wet Plate Portraits (1–10) 60cmx60cm 2022 Wet Plate Collodion

在肖彤彤的镜头下，自然景观被赋予了新的生命，展示了他对自然景观的独特观察和深刻理解。他认为，摄影要做减法，少即是多，用简单的元素来构建影像，简约而直白。通过细腻变化和光影，展现被摄体的质感和层次，也给观者带来无限的遐想。

肖彤彤鸣沙山（1 –9） 100cmx125cm 1986 艺术微喷

Singing Sand Mountain (1–9) 100cmx125 cm 1986 Giclee Print

鸣沙山位于甘肃西北部的敦煌市，属库姆塔格沙漠。鸣沙是一种在世界各地沙滩和沙漠广泛存在的自然现象，只要沙漠面部的沙子含有大部分石英，被太阳晒得火热后，经风的吹拂或人马的走动，沙粒移动摩擦起来就会发出声音，这便是鸣沙。鸣沙山以此得名。1986年春，就读于武汉大学摄影系的肖彤彤来到鸣沙山。他没有听到鸣沙的声响，用相机拍下了这些沙漠风景。肖彤彤把《沙漠》看做自己的第一个专题创作，由此他开启了一种属于自己的观看和影像表达。